信宜红楼
高州观山寺
信宜云岫寺
□黄德青
2016年12月，茂名市博物馆大展厅内，市文化艺术界在这里举行巾帼英雄第一人——冼太夫人文化美术作品展览。内容涵括国画、版画、水彩画以及油画等，其气氛之隆重，阵容之盛大，在茂名艺术界历史上实属罕见。
我站在一幅名为《冼太夫人》的四尺国画前出神。这是一幅取材于电白区东湖公园同名雕塑的水墨人物画。长期居住在电白城区的我，出于对艺术的爱好和对英雄的崇敬，每次徜徉于东湖，我都会近距离瞻仰冼太夫人这尊象征电白精神的雕像。冼太夫人的这一形象早已镌刻在我的心里。作为表现手法灵活多变的国画，挂展在我面前的这幅《冼太夫人》当然更具表现力，那神采飞扬的眉毛、那炯炯有神的目光、那容光焕发的脸庞，以及那英姿飒爽的非凡气度，十分传神地将冼太夫人的光辉形象，栩栩如生地展示在观者的面前。
我沉醉于这幅传神之作，尚来不及留意作者姓名，忽然有人在背后拍了一下我的左肩。回头看，发现是老同学杨俊。杨俊是我高中的同班同学，师范院校毕业后分配在电白行政部门工作，2010年随妻到东莞发展。谁曾想已经分别10多年的老同学竟然会在这样的场合见上一面？几句寒暄之后他告诉我，迁居东莞不久，他便开始美术生涯，主攻中国画创作。他略带腼腆地告诉我，面前这幅《冼太夫人》，就是他创作的国画作品。真可谓“士别三日当刮目相看”哪！完全没有想到，一个在我印象中与美术几乎没有瓜葛的老同学，竟然是这幅国画的作者！
杨俊出自书香门第，父亲杨东升是电白山区的老学究，长时间担任沙琅教办主任，曾编写《涯话词典》，镌刻于沙琅旧市场半圆形拱门壁上的笔力雄浑、流利刚劲的“沙琅市场”四个大字，便是出自其父之手。杨俊自小喜欢美术，不少画作还获过学校美术作品奖。高中时他和我一样，专攻文科，无暇顾及美术。就读师范院校时他“重拾旧梦”，课余时间从事国画创作，多次斩获地、市级美术作品奖，并得到电白名师王崇伟的充分肯定。特别是在东莞的10多年时间里，他不但创作出大量高质量的国画作品，还以速写为表现形式，以莞城古村落为主题，创作了《古村余韵》钢笔画集。这些钢笔画线条灵动，意境深远，以景抒情，情景交融，让人回味无穷。
博物馆邂逅之后，我们之间加强了联系。在日常的交往中我了解到，杨俊是一位热恋家乡的艺术家。2020年春，他响应电白区委、区政府的号召，只身回到电白，积极为家乡艺术事业的发展添砖加瓦。大凡茂名市范围内有书画方面的活动，不论路途多远，他都踊跃参加。电白是一个艺术素材颇为丰富的区域，不但有波澜壮阔的南中国海，还有美丽如画的青山秀水。杨俊回到电白之后，常常一个人背着相机和画板，奔走在如诗一般的电白大地上。每到一个地方，他就静静地在那里待上三五天，甚至半个月，直至将该地方的一山一水，一草一木看个通透。发现美好的景色，他就放下画板拿起相机，拍下一张张如画一般的照片；遇见动人的画面，他就放下相机展开画板，用手中的画笔将一幅幅充满灵感的画面，以速写的形式勾勒出来。走遍了整个电白，他又向茂名范围的其他市、区进发。几年时间下来，他几乎走遍茂名的山山水水，拍下无数美丽的原始照片，画出许多弥足珍贵的钢笔速写和水墨速写作品。
丰富而高质量的素材，是艺术创作取得成功的前提和基础。杨俊得到可贵的第一手材料之后，立马静下来，潜心于家乡题材的国画创作。几年下来，他先后创作出《天马山风光》《笔架山》《大湴塘》《冬日细雨》《观潮》等200多幅高质量的茂名题材画作。
点线优美，是杨俊国画的显著特点。如《不老青山》图，作者从游历中选取有代表性的信宜锦绣山川为题材，从近处落笔，由近及远，由线到点，由粗变细，由浓转淡，巧妙地将点和线糅合在一起，一幅青翠欲滴生机盎然的碧绿青山图便展现在观者面前。又如《云岫仙境》图，同样的点线，同样的树木，因位置之不同，路旁的点线青绿黛黑，寺背的点线黑里含灰，山上的点线点浓线淡，随着点线缓缓延伸，无数由近而远逐渐明亮的光线从东方射出，又是一幅如诗如幻的人间仙境。《高州仙人洞》《踏遍千山》《观山寺》等，都在不同程度上体现了这一特点。
构图和谐，是杨俊国画的另一特点。博贺莲头山，是电白沿海一处亮丽的风景。这一风景横度广阔，纵度幽深。面对如此恢宏的题材，不同的画家，其构图各不相同，或泼墨于波澜壮阔的大海，或着笔于纯丽无瑕的浪花，或成图于形状各异的礁石。然而杨俊却打破陈规，没有选择某一具体层面的单一画面，而是以近岸滨水一线为中轴，左边攫取海面上闪着银光的波浪、随波荡漾的渔船和拍打岸边的浪花，右边选择奇异的礁石、黛绿的群山，以及群山上微风拂动的树木。在此基础上，作者再在其上赋予一望无际的蓝天与白云，一幅美轮美奂的《莲头风光》浑然天成。《童子湾》一图展现得更加淋漓尽致。作者以超低飞行无人机的视线为视角，让画家的目光从礁石与山壁的空隙中穿过，一路捕捉洁白的浪花、平静的海面、黛黑的防护林、云蒸霞蔚的一线天……极目眺望，一望无际的美景尽收图中。
而杨俊国画最为显著的特点，是画中展现出来的一泻千里的雄浑和大气。取材于沙浪江中段的《琅江情》，就是一幅气势恢宏的倾情力作。作者长期生活在沙琅江边，是喝琅江水长大的。奔腾的琅江造就了他非凡的气度。在这幅作品中，他没有选择高山间的激流，也没有在曲折的河道运笔，而是将墨宝泼在一泻千里的河道上，让笔墨伴随心中感情的起伏而奔流，流向浩瀚的大海，流向画面上不尽的留白，汇成作者心中汹涌澎湃的琅江激情。取材于水东湾滨海景观的《油地码头》，同样是一幅气势恢宏的力作。作者从码头的最近处落笔，让画笔沿着三十余度的视角无穷无尽地生发开去，最后在漫无边际的白云尽头收笔，形成了一幅气势磅礴的天然画卷。
茂名是一块艺术宝地，艺术氛围极其浓厚。我完全相信，在茂名这样的艺术氛围里，杨俊一定能够乘势而上，创作出更多更好的作品，让油城这朵盛开的墨花，绽放得更加灿烂。
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