■黄莺
　　与邓春源老师相识，缘于文字，却始终未曾谋面。作为报纸副刊编辑，我的案头常年流转着来自天南海北的稿件，邓老师的文章便是其中让我每每打开便觉欣喜的那一类。说来也奇，从未见过的人，仅凭纸上的墨迹，竟也能生出一种熟悉的亲切来。他的字里行间有一种沉稳儒雅的气质，不急不躁，不卑不亢，像一位老友坐在对面，沏一壶茶，将所见所思娓娓道来。如今得知他的新集即将付梓，且蒙信任，嘱我作序，心中既感荣幸，又觉惶恐——以晚辈之身，评前辈之作，实在有些僭越了。然而，作为一个有幸编发过他不少文字的编辑，作为一个从他的文章中获益良多的读者，我确也有些话想说。
　　邓春源老师号紫金堂主人，生于贵州开阳，出身文化艺术世家。他的一生，可谓与笔墨结下了不解之缘。他曾是报刊主编、电视策划人，辗转于新闻与文艺之间，肩挑过记者、编辑、美术编辑等种种职业，又在书画、篆刻、文学诸领域深耕数十载。这样的履历，放在当下这个越来越讲究“专业细分”的时代，几乎是奢侈的。然而也正是这种“杂”与“博”，成就了他艺术创作中那种独特的融通之境。读他的散文，你能感觉到一个画家对光影色彩的敏感，一个书法家对线条节奏的讲究，一个篆刻家在方寸之间运刀的凝练——这些不同门类的修养，如同多条溪流，最终汇入了他的文字之河。
　　这本集子取名《刀笔之间的生命沉思》，仅从目录便可见其格局之阔大。六章编排，从“涉色回音”的山水行旅，到“豁光掠影”的乡土人物，从“水墨写意”的诗性小品，到“断想漫谭”的思辨随笔，再到“明星璀璨”的艺坛评骘，最后以“汗颜成幸”的他人评述作结——这分明是一个文人数十年精神行旅的地图。他写庐山、黄山、婺源、泰山，不是在写旅游指南，而是在与千年的文化灵魂对话；他写开州湖、磨坪高房子，不是在写乡土地理，而是在为一个地方、一个氏族立传存照；他评书画、论篆刻、说气功、谈赏月，看似驳杂，实则有一条主线贯穿始终，那就是一个中国传统文化人对“文”与“道”的执着追寻。
　　我尤其想说说他笔下的山水。中国文人与山水的关系，是一个古老而常新的命题。从谢灵运到柳宗元，从徐霞客到郁达夫，山水一直是文人安放身心的所在。邓春源写山水，继承了这一传统，却又有他自己的面貌。他不是站在山水之外冷静地描摹，也不是一味地借山水浇胸中块垒，而是将自己作为一个书画家的眼睛、一个文人的心性、一个思考者的头脑，一并带入了山水之间。于是我们读到，他在庐山的云雾中看见的是“文化层叠的虚无与真实”，在黄山的奇景之外看见了人性冷暖的另一种“奇景”，在婺源那些奇妙的建筑中读出了山里人“穷则思变”的文化自信，在泰山的巍峨面前反而体悟到“山外还有山，人外还有人”的谦逊。这样的山水书写，不是平面的风景明信片，而是立体的、有纵深的文化沉思。
　　尤其令我动容的，是他写庐山的那一篇。他从张大千未曾亲临庐山却画出《庐山图》说起，一路写到陶渊明、白居易、苏轼、朱熹，再写到西方传教士李德立的殖民梦想，最后以“真理的本质，在除去迷雾的遮蔽之后，终将在历史的天平上获得其应有的重量”作结。一篇文章，纵横千年，穿梭中西，最后落在一个“真”字上。这样的笔力，没有深厚的学养和独立的思考，是断然写不出的。而他写黄山那篇，在赞美自然之奇的同时，不忘写夫人的突发急症、写陌生夫妇的仗义相助、写人群中“互不相让”的冷漠。这样的笔法，便不是单纯的游记，而是有了人间冷暖的温度，有了对世道人心的体察。这是真正的散文之道——见天地，见众生，最后见自己。
　　邓春源的文字，有一种朴拙之美。他不追逐时下流行的散文腔调，不刻意经营华丽的辞藻，也不故作高深地堆砌概念。他的语言，如他笔下的贵州山水一般，有一种本真的质地。写景时，他善于用简净的笔触勾出神韵：“五老峰雄浑巍峨怪石奔云，三叠泉细水连绵银河飞渡”——寥寥数字，形神兼备。写人时，他往往只消一两个细节，便让人物跃然纸上。譬如《一个璞魂与一缕乡愁》中的“鬼佬”先生，那绰号“挖土机”的由来，那如数家珍般介绍罗甸玉的神采，那退休之后仍热心宣传家乡的热忱，几笔下来，一个有血有肉的乡土文化守望者便立在了读者面前。写情怀时，他又有一种沉郁顿挫的韵致。《海龙囤猜想》那一组短章，写囤堡、写关隘、写花楼、写枯井，每一节都像一枚印章，刀法老辣，布局精严，敲下去，历史的回音便嗡嗡作响。
　　作为一个同样与文字打交道的人，我尤其注意到邓春源对“文”本身的思考。在《散文的“字外功夫”》中，他提出散文创作需要综合修养的支撑；在《书法与气功》中，他探讨了意念与笔墨的关系；在《学书法的真谛在于什么》中，他追问技艺背后的精神内核。这些文章，与其说是创作谈，不如说是一个文人数十年与笔墨相伴的心得札记。他主张“精一、会三、懂五”的学识构架，认为各门艺术之间可以相互滋养、彼此渗透。这并非空谈，而是他以自己的实践印证了的。读他的散文，你能感觉到一个画家对色彩和构图的敏感——他写风景，总有一种画面的纵深感；你能读出一个书法家对节奏和气韵的讲究——他的文字，长短句错落有致，读来有一种呼吸般的自然韵律；你也能触摸到一个篆刻家对“力”的追求——他的议论，往往一刀下去，直抵要害，绝不拖泥带水。
　　让我感喟的还有他后记中的一段话。他说这十年，喧嚣场合鲜少他的身影，高谈阔论的席间无他，推杯换盏的饭局上无他，棋牌娱乐的桌前无他，笙歌燕舞的场合中无他。他在哪里？在深山幽谷间跋涉求索，在漫漫长夜里独对孤灯。这样的生活，他称之为“孤独与寂寥”。然而正是这样的孤独，让他收获了光亮——数十万字的文稿，见诸报刊网络的文学作品，入展参评的美术作品，省级以上三项专业资格，以及省城和县份的大型个人书画展。这让我想起他写蝉的那篇文字。蝉在蜕皮之前，不过是一只不起眼的爬虫，经过漫长的寂寞和痛苦的挣扎，才从“黑暗之子”变为“浴光而飞的歌者”。邓春源自己，何尝不是这样一只蝉？他在冷遇与僻境中坚守，在无人知晓的角落默默耕耘，终于让生命发出了属于自己的清越之音。
　　作为一个副刊编辑，我经手过太多浮光掠影的文字，也见过太多急于成名而根基未稳的作者。邓春源的写作，在这个浮躁的时代，提供了一种可贵的示范——真正的写作不是灵光一闪的产物，而是长期沉潜、广泛吸收、反复锤炼的结果。他的散文，不是茶余饭后的消遣品，而是生命与学问互相渗透的结晶。他写山水，是因为他真正走进了山水；他评艺术，是因为他真正实践了艺术；他谈人生，是因为他真正沉入了人生。这种“知行合一”的写作姿态，在当下，实在是稀罕的。
　　刀笔之间，是技艺；生命沉思，是境界。技进乎道，道贯于技，邓春源用他数十年的笔墨生涯，诠释了这个古老的命题。愿这本书，能遇到更多的知音。
　　是为序。