□兰庄寄客
　　浣溪沙·秋夜闺思（韩偓体）
　　文/兰庄寄客
　　孤月幽光浸绣房，风摇竹影落清霜。海棠经雨可曾伤？
　　对镜频愁青鬓老，凭栏独怨素心长。那堪醉醒枕衾凉。
　　有“千古第一才女”之称的李清照，其婉约词风以细腻情感、精妙笔法、善用景语情语交融及炼字精准著称。而《浣溪沙·秋夜闺思》多处模仿李清照式的笔触和手法，尽显秋夜闺怨的幽婉情致。现对拙作浅析如下：
　　上阕“孤月幽光浸绣房，风摇竹影落清霜。海棠经雨可曾伤？”，起笔以孤月幽光、风摇竹影、清霜等意象营造出清冷孤寂的秋夜氛围，与李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”中借西风、黄花构建的萧索情境相似。此词中孤月之光“浸”绣房，竹影“落”清霜，用词精炼，生动勾勒出闺房周边的凄清环境。尾句“海棠经雨可曾伤”，不但化用李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”，而且这问句写得极为精妙，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。首先，海棠是一种娇艳而娇弱的花卉，常被文人用以象征美好与柔弱。在这句词中，海棠经雨的形象，生动地描绘出海棠花在风雨侵袭后的楚楚可怜之态，给人以一种我见犹怜的感觉；其次，该句运用了移情于物的手法。如李清照《声声慢·寻寻觅觅》：“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。”词人把自己的丧夫之哀、孀居之苦等复杂情感移情到雁上。大雁本是无情之物，但在词人眼中，它们却是旧时相识，更增添了一份凄凉与哀伤。本词句将闺中女子对自身命运的担忧与怜惜之情，也巧妙地投射到海棠花上。表面上是在问海棠经雨是否受伤，实则是女子在借海棠的遭遇，暗自伤怀自己在深闺之中的寂寞、孤独以及对未来的不确定，委婉含蓄地表达出内心的忧愁与哀怨，使情感表达更加深沉、细腻且富有韵味；再次，该句处于上阕末尾，又起着承上启下的过渡作用。它既承接了前文所描绘的孤月、清霜等清冷秋夜之景，进一步渲染了萧瑟的氛围；又自然地引出了下阕中女子对自身青春易逝、内心哀怨的直接抒发，使上下阕之间的情感过渡更加自然流畅，层次分明。
　　下阕“对镜频愁青鬓老，凭栏独怨素心长。那堪醉醒枕衾凉。”，按照《浣溪沙》韩偓体的词牌要求，过片二句多用对偶，而“对镜频愁青鬓老，凭栏独怨素心长”这两句对仗工整，情感细腻，极具艺术感染力。“对镜”和“凭栏”两个动作性意象，描绘出女子在闺中的两种典型姿态。对镜时，她看到自己的青鬓逐渐变白，容颜老去；凭栏处，她独望远方，内心的哀怨如丝般绵长。这两个画面相互映衬，生动地展现出女子在秋夜中的孤独与忧愁。李清照有“倚遍栏干，只是无情绪”，同样借凭栏这一动作抒发内心的惆怅。“频愁”与“独怨”直接抒发了女子内心的愁苦与哀怨。“频”字强调了忧愁的频繁，可见她对青春流逝的敏感与无奈；“独”字突出了她的孤独，无人可诉，只能独自承受这份痛苦。“青鬓老”寓意着青春不再，岁月无情，而“素心长”则表明她内心的情感纯真而持久，却又在这漫长的时光中得不到回应，更显其哀怨之深。在结构上，这两句承上启下。上承前文秋夜之景所烘托出的孤寂氛围，进一步点明女子忧愁的具体原因；下启结句，将情感从对青春和内心的哀怨，延伸到对整个秋夜孤独凄凉的感受，使全词的情感更加连贯、深沉，层次更加丰富。
　　“那堪醉醒枕衾凉”中的“那堪”二字起到画龙点睛之用，炼词精准。“那堪”可理解为“怎能忍受”或“哪能经受得住”，强调了女子醉酒醒来后面对枕衾凄凉之感的无法承受之情。而“那堪醉醒枕衾凉”作为结句，有着极高的艺术造诣与情感表现力。首先，在情感深度上，此句将女子的愁绪推至极致。“醉醒”二字涵盖了女子两种不同的精神状态，醉酒或许是为了逃避现实的愁苦，然而醒来却依然要面对，无论是在醉意朦胧还是清醒时分，都无法摆脱内心的悲戚。“枕衾凉”更是一语双关，表面上是说睡眠时枕头与被子的寒冷触感，实则暗喻女子内心的孤寂凄凉。长夜漫漫，女子形单影只，这种身体上的寒冷与心灵深处的冰冷相互呼应，深刻地传达出女子在漫长秋夜中无尽的哀怨与惆怅；其次，这是典型的以景结情手法。如李清照《忆秦娥·临高阁》：“梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”词人先写登阁所见的乱山平野、薄暮烟光和归巢栖鸦，后以梧桐叶落、秋色无边之景作结，将内心的寂寞愁苦之情融入萧瑟的秋景之中，使情与景相互交融，进一步烘托出了词人的孤独与凄凉，以景代情，意味深长。本结句同样没有直白地继续诉说情感，而是以景结情，通过“枕衾凉”这一具体的景象，让读者去感受女子内心难以言说的痛苦。从而给读者留下了广阔的想象空间，使读者能够深切体会到那种萦绕在女子周围、弥漫在整个秋夜的浓重愁绪，让全词在一种含蓄而深沉的氛围中戛然而止，却又余韵悠长，久久在读者心间回荡，沉浸于这细腻而浓郁的闺怨氛围之中，符合“言有尽而意无穷”中国古典诗词的审美观念。