摘要：
梁善，广东茂名人，现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、河南省中国画学会理事、中国人民大学艺术学院特聘教授、中国艺术研究院中国画院副研究员。
梁善，广东茂名人，现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、河南省中国画学会理事、中国人民大学艺术学院特聘教授、中国艺术研究院中国画院副研究员。曾研习于广州美术学院、中央美术学院、现代工笔画院，是著名画家周彦生的入室弟子，现居北京。
梁善注重传统，又擅于创新，尤其独树一帜的“新工笔”花鸟，将他的创作带入了一个全新的境界，备受各方誉扬。今日特辟专栏，刊载他的代表画作，以及两位专家的点评。
《和平盛世》
《雨林雀鸣》
《可可》
中国画学会副会长、中国美术家协会理事 马国强
无论哪一个时代的艺术家，都在探求当代风貌与个人志趣,造就了斑斓多彩的传统艺术与当代艺术。梁善的新工笔花鸟画既是传统的，又是当代的，他在艺术旅途中苦苦求索了三十多年，创造出了带有写意性的具有个人独特风格的新工笔。
近代，中国文化正经历着西方现代主义思潮的冲击，中国工笔画正处于全面复兴的上升时期，无论是画人物，山水还是画花鸟的画家，无一不在创新，无一不是在继承传统的基础上，吸纳西画的造型与色彩等技巧，进行着富有时代精神的现代审美创造，梁善也不例外。令人惊奇的是，梁善的新工笔花鸟画虽受其影响，却以更为自由开放的思维创造了与众不同的艺术形式，以更为独特的艺术语言，以及富有成效的探索与突破，开拓出题材内蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，呈现出多姿多彩和生机勃勃的新面貌，使古老的绘画艺术在现代语境下大放异彩，令人耳目一新。
史学家多关心认识价值，理论家多关心终极价值，而画家更关心作品的情感价值。当人们把画家的作品作为有血有肉的感情结晶，而不是机械产品的时候，情感就显得比思考、制作、技艺等重要得多。梁善的新工笔花鸟画，作品表现内容的独特性，出于他对西双版纳的热爱和眷恋，云南西双版纳中科院植物园，那里是他取之不尽用之不竭的创作源泉。一草一木、一花一鸟似乎都与他的生命紧紧相连，是他心中难以割舍的情结。他爱它们、恋它们、画它们，通过对山花野卉、杂树藤蔓、珍鸟异禽的描绘，去表达他对于原始森林野、奇、繁、艳的真切感受，抒发他对西双版纳的爱恋之情，寄寓着一种特殊的精神容量。
工笔画需要投入大量的时间与情感，梁善以西双版纳为创作基地的花鸟画，吸纳了西方油画的优长，去描绘处于联系和互动中的物象，传达他对生活的感受，对实境的印象。因此，他也是不受传统程式束缚的画家，作品中所包蕴生活的丰富性、生动性都是独特的。
平淡天真 化古为新
中央美术学院教授、博士生导师 苏百钧
中国花鸟画是美的，美的笔触、墨痕、色调，蕴含着美的情思、哲理、诗意，惹人喜爱，耐人寻味。然而平心而论，在不计其数的画作中，极少见到别开生面、自成其趣的作品。梁善平素大量速写，不畏艰苦，到生活中去观察、研究，记录花木禽鸟的结构、习性，不断向大自然索取营养，启发思路，开拓笔墨，还广泛涉猎古今中外各种绘画和姊妹艺术，有着坚实的写生功底，各种花形鸟态在他的笔下随手拈来，自然生动。
他所创作的作品《和平盛世》和《赛刁羊》分别入选2016·中国百家金陵（中国画）作品展并获入会资格奖；2019年，庆祝中华人民共和国成立70周年，“丹青山河心系人民”全国中国画作品展再次获入会资格奖（最高奖），由此可见，梁善的创作能力和艺术表现力是不可小视的，每年参加国家级展览的画家很多，入选都很难，他却获得两次入会资格奖。
梁善的花鸟作品不追求孤芳自赏的笔墨情趣，不搞哗众取宠的变形噱头，而是扎扎实实，认认真真地刻画形象，着力于形态、动态，和质感的表现，重视色彩的配置和整幅作品氛围的渲染，采用半工半写手法，工而不板、严谨有度，既不荒率也不刻结，鸟儿的神态栩栩如生，几欲脱纸而出，深为大众所喜爱，行家里手赏其精湛技艺，可谓雅俗共赏，各有所得。真正进入创作状态，就会进入忘我的无我之境，于是我们往往会想到，今人多有功利思想的创作心态与古人精心“游于艺”的创作心态正是作品质量差距的重要原因所在。
梁善的“新工笔”花鸟作品恰恰使我们感到一种平心静气，忘我投入之心态，他的作品颇有妙然天成之纯真气息，其构图安排于巧妙中显出自然，其造型特点于严谨中见出优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象，其色彩处理于浑厚中透出典雅体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。梁善的基本功扎实，又有很好的悟性和秉赋，相信再经过一段时间的实践探索定会大有作为。
编辑：李慧敏
初审：许 泰
终审：杨永新
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